cs--El protegido, 2000--ic

Sinopsis (ciencia ficción, cómic):

David Dunn, un hombre patológicamente triste y guardia de seguridad en un estadio de fútbol, sale ileso de un grave accidente de tren en el que mueren todos los pasajeros.

El dueño de una galería de arte de cómic con una grave enfermedad ósea y una vida llena de dolor, contacta con él. Le plantea que puede que no sea un hombre normal. Y que nació para otra cosa más que para ser guardia de seguridad.

Dunn en principio cree que el galerista está loco; pero encuentra evidencias y recuerdos reprimidos. Y sobre todo la tenacidad de su hijo en creer que pudiera ser un superhéroe, le llevarán a su propio descubrimiento.

Crítica:

Es el mejor estudio que se ha filmado nunca sobre la depresión, tal vez Melancolía vaya a la zaga.

Un drama muy denso al que no le falta intriga. Alejándose completamente de las películas de cómic habituales.

Willis como Dunn, crea el personaje más triste del mundo. Una emoción mucho más profunda que una depresión al uso. A ningún personaje le ha pesado tanto la vida como a Dunn, que es incapaz de sentir optimismo tras ser el único superviviente y además ileso de un accidente de tren.

Personifica el auténtico espanto, la agonía de saber que no hace lo que debe,  ni sabe para lo que ha nacido. Porque tiene algo escondido que le oprime la alegría, la vida misma.

Ha pasado mucho tiempo desde que la vi. Y cada vez que vuelvo a ver la película, pienso que estoy ante una obra maestra. La obra para la que nacieron el director y el actor.

Willis hace un papel increíblemente difícil, arrastra la tristeza y la impregna en el resto de personajes; los opaca con ella.

El resto de actores trabajan impecables; pero Willis respira, asume y sintetiza la tristeza en cada gesto, hace suya cada escena.

Es de una originalidad que rompió moldes y nada ha podido superar. Entiendo que el director pueda sentirse angustiado, es fácil pensar que no conseguirá superar esta película.

Director: M. Nigth Shyamalan.

Actores: Bruce Willis como David Dunn. Samuel L. Jackson como Don Cristal. Spencer Treat Clark y Robin Wright.

Nacionalidad: USA

¡Emergencia! (2022)

Las producciones de películas y series de webs de internet se fabrican en tal cantidad para llenar espacios en blanco en los servidores, que ya no existe ni siquiera la probabilidad de encontrar algo decente a pesar de los cientos y cientos de grabaciones caseras que tienen en catálogo. En lo más que se esmeran, es en el reparto; debe aparecer en algunas ocasiones algún viejo y famoso actor ya decadente que sirva de anzuelo para los ingenuos suscriptores del portal de “streaming”.

Estas productoras de “streaming”, hacen de las películas de universitarios gilipollas estadounidenses (divertidas, toscas, sin interés intelectual alguno; pero matan el tiempo), por ejemplo; auténticas novelitas rosas aptas para niños de dos años hasta para tortugas centenarias por lo absolutamente blancas y aburridas que son. Literalmente, acabas rascando el culo de un vaso para distraerte de toda esa mediocridad que escupe la pantalla. Incluso las amas de casa (si existe alguna todavía) curtidas y acostumbradas a las horrendas telenovelas hispanoamericanas, bostezarán ostentosamente pintándose las uñas de colores que no puedan confundirlas con actrices porno, por supuesto.

De este tipo de películas han eliminado hasta el humor, incluso la tosquedad. Observar algo así, como por ejemplo la que últimamente ha incluido en su catálogo Prime Video: ¡Emergencia!, 2022; es lo mismo que abrir el envoltorio de una gasa o apósito estéril: no ofrece absolutamente nada más que un blanco trozo de tela sin ninguna gracia. Así de triste.

Ni siquiera tiene la emoción de la misa televisada los domingos a la mañana.

He de confesar mi satisfacción al no ver, como ya es habitual en toda película, a dos maricas o dos tortilleras (aunque las tortilleras me ponen) dándose el filetazo en las dichosas fiestas de las fraternidades universitarias; sin embargo, en el momento de escribir esto, aún no he acabado de ver el ladrillo. Pudiera ser que dicha escena de homos, se me hubiera pasado mirando como corren los segundos en el cronómetro del teléfono móvil, no sé…

El guion ha sido escrito, sin duda alguna, por alguna monitora de niños de guardería, cuando dormían la siesta y la dejaban tranquila.

Es tan aburrida que consigue cabrearme, estoy tentado por apagar la tele. La peor película de mi vida que he visto en los últimos quince minutos. Rebuscando en mis registros mentales, no encuentro momento más humillante que el actual, tanta vida perdida para esta mierda.

Sé que podría haber apagado la televisión y a tomar por culo la mierda; pero necesito llenarme de angustia vital para dar mayor dramatismo al texto, hijoputas.

Y al final, lo que no podía ser peor: un mal actor negro mal llorando en una lacrimógena mala escena que no sé cómo coño la han colado en la mala comedia. Como si en un vestido de gala negro hubieran zurcido un remiendo de color rosa motel/burdel mexicano, así de llamativo, en la zona del culo.

Siempre digo que el cine ha muerto con el neonazismo y su puritanismo. Lo apuñalaron con el cine infantil masificado de ideología del servilismo, beatitud  y conformismo, y del tipo Dwayne Johnson-Marvel-Disney; y ahora huelo su descomposición.

Iconoclasta

En realidad, nunca estuviste aquí (2017)

Joe (Joaquín Phoenix) dice con la cara ensangrentada:

–Tío… En serio, no sé que coño está pasando aquí; pero la verdad es que… Me importa una mierda.

Ojalá Joker (interpretado por Phoenix) hubiera sido una cuarta parte de lo interesante y dura que esta película.

En realidad, nunca estuviste aquí; retrata la locura como pocas veces se ha visto.

Una apoteosis de cine negro.

Bravo por Lynne Ramsay (directora y guionista) y por Joaquín Phoenix, impresionante.

Dune (2021), otra cosa más al estilo Disney

Sinopsis (ciencia ficción):

Una familia aristócrata recibe el encargo de hacerse responsable de la producción de una valiosa especia que se recolecta en el desierto del planeta Arrakis o (Dune). La familia a la que se le ha quitado el negocio de la explotación por orden del emperador, entra en guerra con la nueva.

Crítica:

Si pretende ver Dune (2021) alguien a quien le guste la ciencia ficción, que sepa que va a ver otra peliculita blanca tipo Disney. Al principio puedes temer que además del Momoa, aparezca Dwayne Johnson; pero afortunadamente no es así.

Es una Guerra de las Galaxias más, algo así de poco peligroso; apto para todos los públicos que no tengan ninguna inquietud intelectual. Tan vacía que ni siquiera se puede ver un poquito de sangre para que no se diga que es apológicamente violenta. Más que para todos los públicos, deberían avisar que es algo como Dora la exploradora, exclusivamente para el público infantil.

Por otra parte, la relación del protagonista con su amigo (Momoa), está más cerca del homosexualismo que de la fraternidad, con lo cual ya empezamos a ver el tan habitual dogma de la “inclusión”, flotando entre la especia tan deseada.

Mucho montaje informático para contar una historia de un joven atormentado por el subidón hormonal de la adolescencia y poco más que unos cuantos playmobil vestidos con exóticos trajes haciendo poses y muriendo sin una sola gota de sangre.

Porque los malos, son los menos malos del mundo del cine y los buenos los más estúpidos del mundo del cine.

Artísticamente, supongo que gracias al esfuerzo del director, los actores no actúan; pareciera que tienen parálisis cerebral. Así que mientras estás plantado delante de la pantalla, procedes a investigar tus uñas, su longitud e higiene y así hacer más llevadero el metraje inacabable que dura el ladrillo.

De fotografía e informática, la peli es correcta, conforme a la mediocridad e infantilismo imperantes que rige Marvel-Disney.

El juego de Ender (2013) otra película que hace mierda una novela, pasa a ser obra maestra en comparación con Dune (2021).

Tanto cacarear de gran producción y vuelves a ver algo al estilo anodino e infumable del último Spyderman.

El cine está muerto. Solo las producciones propias de las webs de películas y series a la carta, hacen de vez en cuando alguna película comprometida, ya que no corren el riesgo de fracasar en taquilla. El streaming es el último reducto del cine, porque en las salas ya es cadáver.

 

Director: Denis Villeneuve.

Actores: Timothée Chalamet, Rebecca Ferguson, Oscar Isaac, Josh Brolin, Stellan Skarsgård…

 

Nacionalidad: Estados Unidos, Reino Unido, Canadá y Hungría.

Léolo, 1992

Sinopsis (drama):

La historia de una familia de locos y deficientes mentales que conviven como una familia normal en un lugar sórdido y sucio; narrada por las lecturas que un librero hace del diario del hijo menor.

El hijo menor de la familia, es un niño obsesionado, desesperado y aterrorizado por los genes que comparte, por la locura que come y caga todos los días.

Pero todo lo que le rodea: ciudad, familia, amigos y él mismo, lo aboca a la miseria más profunda, a un cerebro que se pudre. Y cada episodio, parece superar al anterior en dureza y surrealismo.

Lo peor de todo, es que parece una familia normal, como todas lo son antes de que se cierre a los extraños la puerta de la casa.

Crítica:

"Porque sueño yo no lo estoy.

Porque sueño, yo no estoy loco."

Tremenda película, dura hasta llevarte al infierno de la miseria y dejarte en él durante horas. Es lo que ha de ser el cine: impactante, dejar huella, transmitir las emociones y ser dinámico.

No es una película que guste, es incómoda y refleja la más profunda ponzoña de los humanos, lo que pueden llegar a ser y son.

Hay escenas repugnantes, pero el director es valiente y no se arredra ante nada, ni ante la violación de una gata, ni la masturbación del protagonista con un hígado crudo de animal. Entre decenas de escenas duras, durísimas.

La banda sonora es digna de oírla durante horas: Tom  Waits con dos grandes canciones y los Rolling Stones.

Es una película inolvidable, perfecta. Solo para personas formadas y que aguanten toda esa depresión, tristeza y miedo con la que nos deja tras verla. Que asuman esos sentimientos con satisfacción de saber que lo que han visto, ha dejado una impronta cuya resaca durará algunos días.

Director: Jean-Claude Lauzon.

Actores: Maxime Collin, Gilbert Sicotte, Ginette Reno, Julien Guiomar, Giuditta Del Vecchio, Denys Arcand, Pierre Bourgault, Andrée Lachapelle, Yves Montmarquette.

Nacionalidad: Canadiense y francesa.