Ciudadano X, 1995

Sinopsis (trhiller, drama):

Película basada en la investigación y captura de Andrei Chikatilo, el carnicero de Rostov.

Un policía, un tremendo buen policía, intenta cazar al psicópata, pero la administración rusa y su burocracia son tan implacables como el asesino. A pesar de todo, el policía no se rinde en todos esos años de impotencia y de apatía por parte de sus superiores.

Crítica:

Como ejemplo de apabullante calidad, baste decir que en principio se trataba de una miniserie para la televisión, sin embargo, optó y ganó premios en concursos de cine, y por supuesto en televisión. En muchos países se estrenó en cine en lugar de en televisión.

Sorprendente calidad de actuación y dirección. No hay apenas escenas violentas, es el drama de ese tremendo y empático detective ruso, al que ponen trabas burocráticas durante años y años.

El detective se cartea con el FBI para recibir ayudas que sus mandos no le dan.

No pasa desapercibida la actuación de ninguno de los actores, pero Stephen Rea lo borda creando un personaje melancólico y triste que causa una tremenda empatía.

Parece un homenaje a un policía excepcional.

Es para disfrutarla y acompañar al detective en sus vicisitudes sin pestañear.

Director: Chris Gerolmo.

Actores: Stephen Rea, Donald Sutherland, Max von Sydow, Jeffrey DeMunn, Joss Ackland, John Wood, Radu Amzulescu.

Nacionalidad: estadounidense.

Escalofrío, 2001

(Las manos del Diablo en Hispanoamérica)

Sinopsis (trhiller, terror):

Un hombre entra en una comisaría y ante el investigador, dice saber quién es el asesino de La mano de Dios, un psicópata que mata gente diciendo que son diablos. Para llegar a conocer al asesino, el misterioso hombre, le relata una gran historia al detective. De como unos niños fueron educados por un maníaco homicida. En apariencia...

Crítica:

Al igual que Ben Afleck destaca como un buen director (mejor que actor), Bill Paxton con esta película consigue hacer una obra original y adultamente violenta e inquietante sobre la paranoia, la religión y el asesinato. Destaca en dureza la historia de los dos hermanos y su padre, la locura de vivir con alguien así de enfermo, en teoría.

Está bien ambientada, hay un gran trabajo de actores (jóvenes sobre todo, Bill Paxton es un diez) y las escenas de violencia están llevadas con ira insana haciendo partícipe al espectador de la magnitud de su locura, de La mano de Dios.

Es una película redonda y sobre todo, sorpresiva. Un guión elaborado que engaña sobre el final y sobre las motivaciones que hace dudar hasta de la locura.

Está rodada sin grandes efectos fotográficos, pero en poco tiempo podemos ver que estamos ante una película diferente, con un muy bien llevado suspense.

Y con una tremenda carga de maltrato infantil psicológico, o eso creemos.

Muy buena, de verdad...

Director: Bill Paxton.

Actores: Bill Paxton, Matthew McConaughey, Powers Boothe, Matthew O'Leary, Jeremy Sumpter.

Nacionalidad: estadounidense.

Desde mi cielo, 2009

Sinopsis (trhiller fantástico):

Una adolescente es acosada y asesinada por un psicópata pederasta. En el momento de su muerte, se convierte en un fantasma que accede a un extraño cielo, desde el que envía pistas a su familia para descubrir la identidad de su asesino. Asistiendo asi mismo, al drama de su propía muerte, de su pena por haber muerto antes de besar al chico del que está enamorada y al inmenso dolor que se instala en cada miembro de su familia.

Crítica:
La sinopsis es demasiado parca y pobre para aludir a esta maravilla de película. Ante esta descripción se diría que es otra de tantas películas  de víctimas en estado gaseoso atrapadas en el mundo de los vivos esperando justicia.

Es mucho más, es un arduo trabajo en el que se mezcla la vida real con unas impactantes escenas oníricas. Escenas de gran plasticidad, que van de lo tierno a lo inquietante, de lo infantil que se convierte en ira y odio.  En ese cielo nadie está a salvo del rencor y la muerte.

Una escena impactante en su fuerza y locura: el asesino en una bañera manchada de sangre y barro, la ropa está en el suelo. Todo es blanco alrededor, un blanco deslumbrante y sobrenatural que pone de manifiesto toda la maldad que hay en ese cerebro podrido.

La cuestión dramática está perfectamente equilibrada con el suspense y lo sobrenatural.

La ternura y el dolor que transmiten víctima y familia, está exento de cualquier inocencia, la muerte es asumida por todos sin engaños. No intenta en ningún momento la película, usar los sueños para hacer más amable la historia.

La actuación es irreprochable, y el asesino, interpretado por Stanley Tucci es la esencia medida y magistral de lo vulgar, repulsivo y letal.

He pensado que seguramente, Más allá de los sueños influyó en esta película; sin embargo guión y dirección, distan demasiado como para encontrar semejanzas.

Es cine para adultos sin concesiones.

Una obra antológica.

Director: Peter Jackson.

Actores: Saoirse Ronan, Mark Walhberg, Rachel Weisz, Stanley Tucci, Susan Sarandon.

Nacionalidad: neozelandesa.

Sunshine, 2007

Sinopsis (ciencia ficción):

Una nave se dirige al sol, transporta una bomba nuclear grande como una isla, que ha de reactivar un solo que se apaga y con él, La Tierra.

"Si amanece y el día es particularmente hermoso, es que lo hemos logrado", dice el físico de la misión a su familia en un video de despedida cuando van a perder las comunicaciones por los vientos solares.

Es la segunda nave y la última esperanza para La Tierra, la primera nave idéntica, se perdió en el espacio sin que conozcan la causa.

La convivencia no es fácil, la misión es muy larga y con demasiadas incógnitas.

Crítica:

Esto es ciencia ficción en estado puro.

No deja ni un solo detalle por tratar: lejanía, aislamiento, claustrofobia, miedo, paranoia, depresión, dudas, peligro...

Todos y cada uno de los personajes, revelan sus mejores/peores rasgos a medida que avanza la película y la sensación creciente de que no puede tener un final feliz.

El sol luce constante en toda su peligrosidad, obsesivo como la mente de un psicópata asesino y el sonido atronador de su luz, impacta en la nave y en los que estamos en ella.

La luz del sol provoca demencia, estoy seguro.

Es una película seria y grave como el afilado filo de una navaja de afeitar y no da lugar al humor o a la aventura. Solo es peligrosa y fatal.

La música de John Murphy, Adagio en Do menor (podría ser una obra maestra), hace de Sunshine un videoclip fascinante si así lo deseamos.

Me despido evocando la escena del astronauta que ha de cumplir dos horas en el módulo terrestre para serenar sus nervios disfrutando de un paisaje de olas que parece que le entra como inyectado en sangre ante su expresión de placer y paz. Genial.

Director: Danny Boyle.

Actores: Cillian Murphy, Chris Evans, Michelle Yeoh, Rose Byrne, Troy Garity, Cliff Curtis, Hiroyuki Sanada, Benedict Wong, Mark Strong.

Nacionalidad: inglesa.

Cinema Paradiso, 1988

Sinopsis (comedia/drama):

Un afamado director de cine vuelve por una llamada a su pueblo natal donde pasó la infancia y la adolescencia, hasta que se marchó para formarse en el mundo del cine.

Su primer amor nació y murió allí.

En ese momento, en ese lugar, evoca su vida y con ella, la de los vecinos. El centro neurálgico, la catedral del pueblo, es el cine Paraíso.

Crítica:

Yo digo que el cine italiano es amable, con Cinema Paradiso es quedarse corto, es decir apenas nada.

Es entrañable, nostálgica, histórica. De una aparente sencillez que esconde una enorme complejidad.

Quien más o quien menos puede ver retazos de su vida en esta biografía multitudinaria para la que no pasa el tiempo ni la actualidad.

Es una película para revivir emociones sin sobresaltos, sin prisas; pero sobre todo para disfrutar de tiempos pasados.

Es el equivalente a pasar una deliciosa velada, en la que el tiempo deja de importar, porque al fin y al cabo estamos viviendo de verdad con ella, con la historia.

La música de Morricone es la copa de brandy que acompaña el cigarro.

Un hurra por Tornatore y el entrañable cine donde transcurrió en mayor o menor medida nuestra infancia y adolescencia. Y si no fue así, lo deseamos a lo largo de todos esos vívidos minutos.

Director: Giuseppe Tornatore.

Actores: Philippe Noiret, Jacques Perrin, Salvatore Cascio, Agnese Nano, Brigitte Fosey, Marco Leonardi.

Nacionalidad: italiana.